Per Damiano Colombi (Bressanone, 1994; vive e lavora a Venezia) il disegno non è immagine, ma dispositivo di attraversamento e orientamento.
Il cartamodello, elemento più recente della sua ricerca, è una struttura di comprensione spaziale: una forma prima della forma, capace di contenere un volume che deve ancora accadere.
La sua astrazione non nasce dall’allontanamento dal reale, ma da un’estrema sintesi del paesaggio, compresso fino a diventare segno, curva, intersezione e campo cromatico.

Il paesaggio non scompare: resta come memoria strutturale, sedimentata in colori densi e stratificati, tracce di percorsi, coordinate e deviazioni.
Le opere costruiscono così sistemi aperti e territori mentali, nei quali il paesaggio non è soltanto ciò che si osserva, ma ciò dentro cui ci si muove e attraverso cui si viene trasformati.

Ospitata negli spazi di una farmacia, la mostra accentua la dimensione diagnostica del lavoro: le linee evocano tracciati clinici e le sovrapposizioni lastre o radiografie.
L’illuminazione posteriore attraversa i fogli, rendendo leggibile un paesaggio nascosto oltre la superficie. Anche l’acrilico steso su cera si comporta come un tessuto vivo, simile a un fluido organico, a una pelle o a una membrana in continua mutazione. Il disegno diventa uno strumento analitico che tenta di restituire non l’aspetto delle cose, ma la loro struttura invisibile.

In questa tensione tra mappa e organismo, paesaggio e diagnosi, superficie e profondità, la ricerca di Colombi interroga l’orientamento in un’epoca in cui le coordinate sembrano continuamente sfuggire.